约翰·伯格｜原始艺术与专业艺术 本文转载于微信公家平台：狂风骤雨（ID： Will-to-Power） 原始艺术与专业艺术 约翰·伯格著，刘惠媛译 选自《看》，广西师范大学出书社，2015年。艺术史上常用的“原始” (Primitive)这个词，在以往有三个差别的意义：第一是指在拉斐尔 (Raphael)之前，介于中古世纪和现代文艺再起两时期中间的艺术；第二是用来标示从殖民地 (好比非洲、加勒比海、南太平洋 )带回帝国首都的战利品和“珍玩”；最后是贬称由身世于劳动者阶级 (无产阶层、农人、小中产阶层 )的男女艺术家所创作出来的艺术。

事实上，这些人并没有因为摇身变为“职业的”艺术家而挣脱了他们原有的社会阶层。而按照我的调查，以上的三种用法无疑都是欧洲统治阶级自信心高涨的上一个世纪所遗留下来的思想，为的是要延续欧洲主要世俗艺术传统的优越性——换句话说，是为同一批“文明的”统治阶层所界说的。

大部门的职业艺术家从年青时就开始他们的训练。而上述第三类的原始艺术家则大大都是在中年，甚至到晚年才开始从事绘画或镌刻的事情。

他们的作品凡是来自富厚的小我私家体验，也是累积了富厚人生经验的深度与强度所形成的成果。可是在艺术的层面上，他们的作品却被视为是淳朴的，亦即不成熟的。而我们所必需探讨的，也就是个中这种意味深长的“抵牾”。

这种抵牾是否真的存在，它又具有什么样的意义呢 ?我想若是只接头原始艺术家的奉献、他的耐烦以及他那份可算是一种技能的功夫．并不能充实地回覆这个问题。原始的艺术被视为不专业。

可是专业艺术家和工匠两者之间的区别也是直到17世纪才渐渐清朗化 (在某些区域，出格是在东欧，这种区别要迟至 19世纪才呈现 )。专业 (profession)和手工艺 (craft)之间的区别最初也是难以辨别，然而个中的差异却是极为重要的。一般来说，只要来自差别阶层的人都接纳同样的尺度来判断他的作品，工匠就可以存活。

而当工匠的作品需要移出他本身的阶层而交由统治阶层来评价时——这个阶层的评判尺度是差别的——就是专业艺术家现身的时候了。专业艺术家和统治或盼望统治的阶级之间的关系是庞大且多样化的，并且也不该该被简化。可是，他的训练——正是有这项训练，他才成为专业者——传统的训练教了他一套习用的艺术技巧，亦即帮忙他在技巧上变得纯熟，辅导他有关构图、素描、透视法、明暗法、人体剖解学、画中的姿态与象征性的手法等等。

而这些习用手法是如此密切地和他自己所效劳的阶级的经验与社会立场相一致——以至这些习用法并不被视为是习用法，而被视为记载并生存永恒真理的独一途径。然而，在其他社会阶级眼里，这种画作的传统离他们自己的经验是如此遥远，以至他们只把它当成一种社会习惯法、统治阶级的装饰品罢了，这就是为安在汗青上的革命对抗时期，画作和镌刻时常被摧毁。展开全文 19世纪，某些艺术家出于对社会或政治因素的思量，试着要扩大延伸绘画的专业传统，诡计运用创作来表达其他阶层的糊口经验 (譬如画家米勒 [Jean-Francois Millet]、库尔贝 [Gustave Courbet]、凡·高 [Vincent van Gogh])。

他们小我私家的挣扎、他们的失败历程和他们所遭碰到的阻力，一再地证明他们所从事的是件何等艰难的事情。大概一个平凡的例子可以让我们或许相识这傍边的坚苦度。让我们看一下曼彻斯特艺廊 (Manchester Art Gallery)所展出的布朗 (Madox Brown)著名的作品《劳动》 (Work)。

画中所描写的是一群身旁有行人及傍观者、正在人行道上事情的土木匠。这幅画花了布朗 10年的时间才完成，而在某种水平上，这是一幅很是传神的作品。

但是，对我来说它看起来像是一幅宗教画——雷同十字架之升起或门徒的呼喊 (我们可以在个中寻找基督的形象 )?大概有人可以辩称，画家对他主题的处置惩罚立场是含糊其词的。我倒是以为，经由光芒处置惩罚的角度看，画家一切苦心谋划的视觉技巧令他不能不消一种神话或象征的方式去描写劳工的主题。

由那些试着要扩大延伸绘画经验范畴的人所造成的危机，一直连续到20世纪——因此在 19世纪末，印象派画家也插手了这个阵营，惋惜厥后他们原先的主张完全被推翻了。虽然艺术的传统完全被摧毁了，可是除了“无意识” (the Unconscious)的学说之外，大部门欧洲艺术家所使用的经验都令人惊讶地留在原地踏步。因此，这个时期大部门严肃的艺术作品只处置惩罚两种主题，如不是各类伶仃状况的体验，就是绘画自己的狭隘经验。

而由后者所发生的是“为作画而作画”，就是厥后的抽象艺术。摧毁传统后所得来的自由之所以未被操纵，可能是和画家所受的训练方式有关。在学院与绘画学校里，究竟他们是第一次打仗他们将打垮的传统，这是因为那时并没有其他专业的集体可以传授这另类(其他角度 )的常识。

而直到今天，这种景象仍然没有多大的改善。最近，统合伙本主义基于对本身乐成的大好形势的信任，已开始采用抽象的艺术，而这种采用的历程是很容易的。美学图像的气力酿成了经济势力的象征。在这个历程傍边，险些所有的糊口经验都已经在影像中消失了。

如此一来，极度的抽象艺术的体现，恰似收场的结语，印证了我们最初对专业艺术的质疑：在现实中专业艺术其实是一种具有选择性且仅含狭隘经验的艺术，可是却一直被认为是世界性通用的。像这种对传统艺术的整体调查(这种概观固然只是局部的，在其他场所就会有其他议题可接头 )，可以帮忙我们厘清有关原始艺术的问题。第一批原始艺术家呈现于19世纪的后半叶。他们的呈现是由于专业艺术家开始抚心自问传统艺术的老例的目的为何。

法国有名的展览“落第沙龙” (Salon des Refusés)于 1863年进行：这个展览固然不是原始艺术家呈现的原因。促成他们呈现的因素是基础教育 (另有纸、笔、墨 )的普及，公共新闻的流传，由铁路造成的新地理漫衍与流动性，以及更明明的阶层意识的刺激等等。

同时，那些波希米亚式 (bohemian)的专业艺术家的范例大概也是一种影响的因素。那些波希米亚人选择一种否认正常阶层分类的糊口方式，而他们自由不拘的糊口形态——纵然不是他们的作品——也表示着一种讯息，即艺术可来自任何阶级。第一批原始艺术家中包括卢梭(Douanier Rousseau，1844—1910)和舍瓦尔 (Facteur Cheval， 1836— 1924)。

这些人的作品着名之后，人们却以他们原本的职业名称来称号这些艺术家——比方海关员卢梭、邮差舍瓦尔等。很明明，他们的艺术被看成一种标新立异的风潮，就如“周日画家”这个名词一样。

他们被看成文化“运动”来对待，并非因为他们的阶层身世，而是因为他们拒绝，或者不知道所有的艺术的表达都必需历经一番阶层的转化。就这一点而言，他们与“业余者”(amateurs)有别——因为业余画家大部门(并非全部)都来自有教化的阶层，并且从界说上讲，乃是比力不严格地跟随专业者的例子。原始艺术家则大多是空手起家，他们并未秉承老例。因此，冠以“原始”这个专有名词起初看起来颇为得当。

由于他不使用传统的绘画规则——他是违反常例的；由于他没有进修过传统延续成长的绘画技巧——他是鸠拙的；又因为当他本身找出措施去解决绘画上的问题时，他就将这措施重复使用好些次——他是天真的。但同时，我们会问：为什么他拒绝传统 ?他在远离传统中发展只是一部门的原因。在他身处的社会情况中，要开始作画或镌刻所须支付的积极是如此之大，以至这份积极原来可能包括观光美术馆。但是，他却从来不去观光，至少在开始时是如此。

为什么呢 ?因为他已经知道，那种差遣他去从事艺术的亲身经验在传统中无法驻足。既然他从未观光过美术馆，他如何知道会有这样的成果呢 ?他之所以知道，是因为他所要表达的经验在他身处的社会中，是当权者所要解除的一种经验，并且画家本身也从他自己无法抗拒的动力里相识到：艺术也是一种权力。

原始艺术家的意志力来自他们对自身经验的信心，以及对他们所认识的社会所抱的一种深度的怀疑。就连祖母画家摩西 (Grandma Moses)这么一位可亲的本色艺术家也是这样走过来的。我但愿我已经清楚地解释为何原始艺术的“鸠拙”正是这种艺术茁壮的先决条件。

因为它所实验表达的永远无法以现成的绘画技巧来表达，因为，按照文化阶层系统，它所要表达的从来不曾有意被表达出来。版权声明：本篇文章转载的包括 图片、视频、音频等均来自网络，版权归原作者所有，仅供进修和交流。原作者如不肯在本公家号公布，请实时通知记忆力公家号予以删除。转载请接洽公家号 ☟ ○ ○ *转载请事先接洽公家号接洽，得到授权后可转载 返回，检察更多。

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